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【設計美學】藝術裡的剽竊行為

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[教育] 

澳洲原住民藝術在藝術市場上愈顯重要,有些非原住民的澳洲人因此剽竊原住民的原創藝術,讓外界誤以為他們的作品也是原住民藝術。剽竊行為在藝術市場裡是個常態現象,尤其20世紀以來的藝術發展總是充滿創新與驚奇,藝術創作者各自發展新表現與新觀念,帶來多元化的藝術,因此有些藝術家的作品能夠締造高單價,不管高價的緣由是炒作或真本事,總是容易引來其他創作者的剽竊,這些剽竊者可能是有心仿造、無心學習、或夾雜在二者之間,剽竊之後生產出來的作品容易受到某些畫商的青睞,再加以包裝,以較為低價出售給消費者,甚至有些畫商會要求畫家去模仿知名藝術家的風格,而鑑賞力不足的買家在不知情及畫商強力推銷的情況下,就極可能買到這些作品。

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中西合璧的畫風,從華人藝術家開始接觸西方藝術之後逐漸蔓延開來,將中國傳統繪畫與西畫結合,從開始到現在,前仆後繼地不斷有人在做,尤其當藝術家成功地開創中西合璧新風格,並受到市場的肯定,仿效的人就會加速成長,且認為從這個方向去實驗藝術是條正道。

 另一個中西合璧是文化衝擊的概念,以中國當代藝術為例,很多人馬上聯想到王廣義,文化衝擊概念也出現在其他國家,如日本、印度或中東地區。這類題材剛問世的時候,是相當鮮明,也容易引來其他剽竊者的學習。

 90年代中國當代藝術的象徵符號是紅色系列、五角星、紅衛兵、文革概念、及重覆出現的人物,加上在市場上成功達陣的中國寫實美女題材,形成中國藝術市場的主流,隨即類似性的作品大量湧現,在拙劣仿造之下還能享有高價格,這也是拜賜於某些畫商及投資客的炒作行為,原創觀念被過度使用,這類題材也不再具有吸引力。

 剽竊行為通常出現在價格很高的藝術品,除了仿效與學習,還有偽畫的情形。生產及販售假的知名藝術家作品,這種行為一直都存在,而且總是有買主。

 除了剽竊他人的原創藝術,也有自我剽竊行為。藝術家作品中的某一種風格題材受到極大的讚賞,並在市場上引起很大的熱度,有些藝術家會剽竊自己的市場性題材,不斷重覆繪製,似乎沒有終止的念頭。如果重覆繪製的時間長達十年以上,起初的作品原創精神強烈,爾後的作品則逐漸失去原創意義,未來的價值上也會呈現不同的反應。

 藝術創作是高度智慧的展現,而剽竊是不需要費任何心思,因為沒有原創精神,也就沒有藝術價值。藝術家在學習繪畫之始,會去臨摹別人的畫風,學習他人的表現技法,而當他開始從事所謂的「創作」之後,就不能再有別人的影子。有些收藏家就是喜歡某種影子,也會選擇畫價較低的影子作品,因此在市場上總有供需的關係,這種關係會持續不斷,而這類作品的未來價值通常是不被看好。<本專欄反映專家意見,不代表本社立場>

(作者為秋刀魚藝術中心藝術經紀人李博文)

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